Como Pintar Un Rostro al Oleo (Tutorial Paso a Paso)

Antes me intimidaba la pintura de retratos. Nunca pude ver bien los colores y siempre sentí que terminé dibujando con mi pintura en vez de pintar.

Decidí abordar la pintura de retrato de frente, y después de mucha práctica, ahora me siento muy cómodo pintando retratos. Estos son los pasos que he desarrollado para pintar un retrato exitoso de una foto:

Como Pintar Retratos al Oleo desde Una Fotografía

1. Elige una foto con grandes reflejos y sombras

Me gusta tomar mis propias fotos siempre que sea posible para tener más control sobre la iluminación. Prefiero la luz natural ya sea afuera o usando una ventana, pero un foco o lámpara también funcionará bien.

Cuando no puede tomar su propia fotografía, intente elegir una foto con un rango de valor de claro a oscuro. (Esta foto no era una mía, pero fue tomada afuera y tenía un buen equilibrio de valor).

Coloque su sujeto de modo que haya algunas áreas de sombra en la cara; esto agrega dimensionalidad a la pintura. No use un flash o perderá todo el buen color y “aplanará” su sujeto

Una vez que tengo mi imagen, siempre la recorto al tamaño del lienzo o panel en el que voy a pintar. En este caso, mi panel mide 6 × 6 pulgadas, por lo que recorté mi imagen a ese tamaño y la imprimí para mi referencia.

2. Dibuje o trace la imagen en su soporte

Si no se siente cómodo dibujando su retrato con la mano libre, no dude en seguir o utilizar un proyector para obtener las proporciones correctas.

En mis propios bocetos, me gusta marcar dónde van las sombras y los reflejos también. Piense en formas y no en líneas, y bloquee en las formas básicas donde irán las sombras y los reflejos.

3. Coloque SÓLO los colores que necesita para su paleta

He descubierto que los siguientes cinco colores son todo lo que necesita para la mayoría de los tonos de piel: azul marino ultramarino, blanco de titanio, carmesí de alizarina, ocre amarillo y sombra parda.

También me gusta usar aceite de linaza para aumentar el flujo de la pintura. Vierta una pequeña cantidad en un recipiente de plástico y manténgalo cerca de su paleta. Colocaré una esquina de mi pincel para ayudar a mezclar colores. Intenta no usar demasiado o tu pintura se volverá transparente.

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4. Comience pintando los ojos

Comienzo mis pinturas llenando primero el blanco de los ojos. Es MUY importante darse cuenta de que nunca son blancos puros, ¡siempre hay sombras y variaciones en la parte blanca del ojo!

En este caso, comencé con blanco y agregué un poco de ultramar y umber. (Incluso puse un poco de color en la foto de referencia para asegurarme de que estaba cerca).

Una vez que haya terminado con el blanco de los ojos, complete las pupilas. Dejé las áreas destacadas abiertas en esta, pero no tienes que hacer eso si no quieres. Los puntos destacados se agregarán al final, y siempre puedes aplicar capas de pintura sobre la pintura para crearlas.

¡No te obsesiones demasiado con los ojos, entérate de lo básico y sigue adelante!

5. Bloquea tus sombras y oscuros

He descubierto que el bloqueo en las sombras primero me ayuda a tener una idea de las formas en la cara. Para esta pintura empecé con carmesí, amarillo, ámbar y blanco.

De nuevo, siéntase libre de mezclar su color, luego aplique un poco hacia la derecha en su foto para asegurarse de que los colores estén cerca. Los tonos de piel variarán y nunca serán los mismos en toda la cara, así que sigue mezclando y secando mientras pinta.

6. Agregue colores de tonos medios al retrato

En general, desea trabajar de oscuro a claro, de modo que si sus oscuros están en su lugar, agregue los medios tonos. Al hacerlo, mantén los ojos abiertos para detectar cambios sutiles en el color de la cara. Para tonos más fríos, agregue mezclar un poco de ultramar en el color de su piel para enfriarlo. Para tonos más cálidos, agregue amarillo o carmesí.

Cuando bloquees los medios tonos verás que los planos de la cara toman forma. Para esta pintura, agregué los labios durante esta etapa también. Recuerda, los labios son TAMBIÉN un tono de piel, ¡nunca son simplemente rojos! Mezcle y aplique para garantizar el color.

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7. Pintar los colores más claros en la parte superior

Los tonos claros deberían ser su capa superior. NO use blanco liso. Las áreas claras de una cara son siempre un poco frías o un poco cálidas, por lo tanto, mezcle la pintura en consecuencia. En esta pintura, mis áreas de luz son bastante cálidas, así que mezclé un color melocotón con la mayoría carmesí, amarillo, marrón y blanco.

Cuando las luces están bloqueadas, debería ver una cara tridimensional tomar forma. ¡Ahora viene la parte divertida!

8. Agregue definición y detalles en todo el retrato

Ahora que tiene sus valores básicos bloqueados, comience a jugar con los tonos y haga los ajustes. Agregue oscuros y luces donde sea necesario, y siempre piense en terminar con una buena cantidad de contraste.

Puedes ver dónde agregué algunos colores malva oscuro para definir el área del ojo y profundizar los pliegues cerca de la boca. También agregué más color a las mejillas y los labios (ver imagen a continuación) para obtener más definición.

A medida que llene varios detalles, recuerde seguir pintando las formas de la cara, no las líneas. Es por eso que tiene sentido cuando decimos “bloquear” un color, porque está agregando una forma a la vez, sin dibujar las formas con pintura.

Revise su foto de referencia a menudo, y cuando vea una diferencia entre su pintura y la foto, “corrija” con su pintura. Esta es la parte más divertida de la pintura, ¡porque el sujeto parece cobrar vida frente a usted!

9. Agregue los colores básicos para el cabello y la acumulación

De nuevo, me gusta comenzar con la parte oscura del cabello primero y aplicar capas a las áreas claras.

Tan pronto como bloquees en la oscuridad del cabello notarás dónde se necesita agregar más color en la cara. En este caso, necesitaba agregar algo a la frente y el lado izquierdo a lo largo de la línea del cabello y el cuello.

Luego, completa el resto del cabello. El cabello castaño puede ser complicado. No solo agregue blanco u oscuro para obtener un marrón claro; se vuelve gris (Cuanto más evite usar blanco o negro para aclarar u oscurecer sus colores, más vibrante y realista será su pintura).

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Utilicé umber y ultramarine para las partes más oscuras, umber y un poco carmesí para el midtone, y amarillo, carmesí y un poco blanco para los mechones más ligeros.

10. Termine con sus aspectos más destacados y los detalles más pequeños

Aquí es donde ajusta los detalles y agrega reflejos donde la luz toca el cabello y se refleja en los ojos. Solo necesitas algunos puntos destacados, así que no te dejes llevar.

En esta pintura agregué la luz en los ojos, un poco en el lado derecho de la nariz y algunos mechones de cabello. Estos pequeños toques no toman demasiado tiempo, y realmente ayudan a terminar la pintura.

11. Pinta en tu fondo

En la mayoría de mis retratos, los fondos son mínimos. Me gusta recortar bastante mi tema y bloquearlo en un color para mantenerlo simple.

Si aún no lo ha pintado, intente elegir un color que no compita con el tema y agréguelo alrededor del retrato. Si bloquea un color y no le gusta, simplemente límpielo y use otro. En este caso utilicé blanco y ultramarino.

Al igual que cualquier otra cosa, cuanto más practiques, más aprenderás a pintar retratos y mejor te irá, pero espero que estos consejos te ayuden en el camino.